UN RETRATO DIALOGADO DE JUAN ANGEL GONZÁLEZ DE LA CALLE

José Mateos.

A las imposiciones de esta sociedad, que nos ha acostumbrado, como a algo natural, a la barbarie económica y a la frivolidad intrascendente, pocas disciplinas artísticas parecen haberse adaptado tan bien como la pintura.
Quizás porque el pintor moderno ha demostrado tener una noción de lo social de la que los cultivadores de otras artes carecen. Mientras hoy a un poeta, por ejemplo, le basta en realidad con unas migajas de casi nada-con que alguien lo publique y poco mas-, un pintor actual, a poco que le vayan bien las cosas, puede ganar dinero, a veces mucho dinero, y al ganar mucho dinero, hace que también otros lo ganen. Aunque no siempre quiera admitirlo, el pintor moderno forma parte de un engranaje financiero que le obliga a estar presente en ferias y recepciones, a simpatizar y relacionarse con quienes mantiene y, a su vez, le mantienen: galerías, coleccionistas, instituciones publicas, directores de museos, críticos de arte... Y como lo que se espera de el en estos fastos sociales es que sorprenda, que llame la atención, que encaje en esa imagen de persona estrafalaria y genialoide que la sociedad se ha hecho del artista, nos lo encontramos por ahí con esas camisas psicodélicas o poniendo cara de loco, enjoyado o con babuchas de mendigo, siempre con algo de profesional de la insolencia y con la actitud permanente de quien vive sobre un escenario.
Pero, tal vez, algo este cambiando: hay ya suficientes excepciones para pensar así. Y todo apunta a que el hombre que tengo delante sea una de ellas. Reservado y discreto, vestido como distraídamente con el buen gusto del momento, sin restos de pintura en la ropa, en los codos, en los recovecos de las uñas, nada delata en el una profesión artística.

González de la Calle podría pasar por cualquier otra cosa y quien sabe si su extravagancia consista en eso, en carecer de extravagancia en un mundo de extravagantes.
Para ser pintor te falta atrezzo: una argollita en la oreja, unas gafas de diseño, alguna manía...
-Creo que ya se me paso la edad de disfrazarme, y cuando la tuve, preferí concentrarme en otras cosas: En formarme y en aprender los aspectos técnicos de este oficio.
¿-¿ Cómo fue esa formación?
-Supongo que como la de muchos otros pintores, buscabas referencias pretendía absorber todo lo que veía que en ese momento me pudiera interesar y me interesaba todo a veces era demasiada información, y ocurría que no sabia muy bien que hacer con ella. Con el tiempo y de una manera natural seleccionas mas esa información y las influencias son cada vez menos.
Mientras le dejo que hable, observo un poco mas al hombre que tengo enfrente, al que he venido a visitar y entrevistar. No es ni un engreído ni un exaltado. Habla mostrando una intermitente medio sonrisa adolescente, ironica, llena de matices. Conmigo a veces titubea, se detiene, busca y tantea las palabras, se esfuerza por expresarse bien.
Los ojos son expresivos y oscuros, un poco árabes. Tanto por esa mirada como por su forma de hablar se intuye que González de la Calle, por debajo del hombre franco que gusta del tapeo y de la broma ingeniosa, lleva dentro un gabinete secreto en el que deja entrar a muy pocos, ese gabinete que todos los tímidos se construyen para pasar esos periodos bajos, de introspección silenciosa y huraña. Hoy me lo he encontrado como otras veces, sin afeitar, con una semibarba cerrada, negra, espolvoreada aquí y allá con las primeras nieves de la madurez.
Ha pasado ya los cuarenta y siete y lleva mas de treinta años de profesión. Le pregunto por su evolución.
-Supongo que responde a los cambios que cada proyecto ha ido necesitando, de manera que ha sido el propio desarrollo del trabajo quien ha impuesto esa evolución. Siempre he intentado trasladar a mi pintura algo que veo y quiero mostrar de una manera especial y en
cualquier caso sugerir.

En su casa, un piso amplio, bien puesto, con ventanas que miran a un inmenso jardín algo descuidado, González de la Calle tiene una escasa representación de su obra en la casa. De todos modos, si levanto la vista puedo ver frente a mí algunos de sus oleos. Cuatro o cinco pinturas de tamaño y épocas diferentes, hechas con oficio y buen gusto, sin malabarismos, con cierto desconcierto estudiado, como esas mujeres que se despeinan un poco para arreglarse. Dan ganas de meterse en algunos de esos cuadros, seguro que en ellos encontraríamos la explicación que se callan. Verdes y rojos vibrantes, azules de un mar metafísico, naranjas y grises que se relajan hasta desmayarse. Y en ellos, niños en escorzo, sillas, animales... Y libros, libros bien encuadernados, libros antiguos, libros en desorden, libros encajonados, muchos libros.
-El libro como elemento estético lo he estado utilizando desde muy temprano. Considero que dan bastante juego. En mis cuadros, los libros han aparecido a veces como lo que son, y otros como si fueran ladrillos o muros que formaban habitaciones y estructuras arquitectónicas.
Sin embargo nunca caíste en la tentación de hacer del libro un sello, una especie de marca registrada, como han hecho otros con los sombreros, con las cruces...
-No pero a veces sí he temido que me condicionase. Hice algunas exposiciones y participe en varias ferias de ARCO con obras en la que el libro tenia mucho protagonismo. Tuvo éxito esa serie, y como consecuencia, empezaba a ser conocido como "el pintor de los libros".
Esto me hizo dejar de insistir, y atender otros proyectos y otros series en las que estaba trabajando.
En efecto. Acompañamos al pintor hacia otra habitación, un cuarto estrecho, caótico, atiborrado de utensilios, allí nos enseña una muestra de sus últimos trabajos: playas abandonadas, arboledas amenazantes, desnudos que se adivinan entre las sombras esquemáticas...
Como en otros trabajos tuyos, también en este dejas claro tu inclinación por la poesía visual, me refiero a esos signos gráficos, frases, versos, que mezclan con las figuras y los objetos del cuadro ¿ qué papel cumplen?
-Me interesa que aparezca en mi obra la palabra o frase por las aportaciones que conlleva, no solo estéticas o visual, también auditivas, ya que al leerlas produce un sonido que puede ser musical y naturalmente aporta contenido además de ser un recurso compositivo.
Y seguimos hablando un rato mas, hasta que un olor a fritura y guiso me señala que es la hora de irme. En alguna parte una olla silba una melodía estocástica. Suena un timbre, vuelve a sonar otro timbre, y el pintor empieza a recoger. Antes de salir, mientras espero que vuelva, aún tengo tiempo de asomarme un momento a la terraza de este piso.

El inmenso jardín aboscado que antes veía parcialmente, lo veo ahora en toda su extensión, moviéndose y cimbreándose en lo aéreo, sobrevolado y bello. En él, apretados en su abundancia, araucarias, cipreses, jacarandas, naranjos... Juan Ángel González de la Calle pinta como esos árboles dan hojas. Porque es lo suyo. Porque si no lo hicieran se secaría por dentro, y él quiere que la savia que le recorre salga a la luz en hojas, flores, frutos, en forma de cuadros.
Si, como esos árboles de ahí fuera, entretejidos de sombra y oro, altos en sus ramas al viento que sopla.

CURRICULUM

JUAN ANGEL GONZALEZ DE LA CALLE
JEREZ DE LA FRA. ( CÁDIZ ) 1956

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1987 Galería Melkart. Cádiz

1988 Sala exposiciones.caja Postal. Badajoz

1989 Galería Tíffanys. Sevilla

1990 Galería Eduma. Linares (Jaén)

1996 Galería Carmen de la Calle. Jerez (Cádiz)

1997 Galería Andrés Contemporary Art. Singapur

1998 Sala Rivadavia. Fundación Provincial de Cultura. Diputación de Cádiz

1999 Galería SEN. Madrid
Galería Félix Gómez. Sevilla

2000 Museo Cruz Herrera-Galería. La Línea de la Concepción (Cádiz)
Galería Carmen de la Calle. Jerez (Cádiz)

2001 Galería Siboney. Santander

2003 "OFICIOS". Museo Provincial de Cadiz
"OFICIOS" Museo del Istmo. La línea de la Concepción (Cádiz)
Galería Carmen de la Calle. Madrid

2004 Galería Siboney. Santander. Obra reciente
"OFICIOS". Sala Chicarreros. Sevilla

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1982 Sala Casino Bahía de Cadiz. Pto. Sta. María (Cadiz)

1986 Caja Ahorros de Cadiz. Jerez de la Fra. (Cadiz)

1989 Galería Porticus. Málaga

1991 "siete autores jerezanos". Galería Carmen de la Calle.
Jerez de la Fra. (Cadiz)

1992 "seis rumbos con Ángel". Galería Ángel Villanueva. Sevilla
Galería Ángel Villanueva. Expo•92.

1993 Euro Art. Ginebra - Suiza
Europa Prize. Ostende - Bélgica
Inter Art. Valencia

1994 "Tendencias". Arte contemporáneo en Jerez (Ayto. Jerez).
Jerez de la Fra. (Cadiz)
" Mujeres del Tercer Milenio". Asoc. Mujeres por la Igualdad .
Caja S. Fernando. Jerez de la Fra. (Cadiz)

1997 ARCO•97. Galería Carmen de la Calle. Madrid
"TRESORS". Singapur
Galería Rosa Hernandez. Alicante
FORO DEL ATLÁNTICO. Galería Carmen de la Calle. A Coruña
HOTEL Y ARTE. Galería Carmen de la Calle. Sevilla

1998 ARCO•98. Galería Carmen de la Calle. Madrid
ART AL HOTEL. Galería Carmen de la Calle. Valencia
HOTEL Y ARTE. Galería Carmen de la Calle. Sevilla

1999 Galería Benot. Cádiz
ARCO•99. Galería Carmen de la Calle. Madrid
Galería Siboney. Santander
ART AL HOTEL. Galería Siboney. Valencia
TRAS HEROS. Galería Felix Gomez. Sevilla
Feria Arte Contemporáneo. Galería Azahar. Niza
HOTEL Y ARTE. Galería Carmen de la Calle. Sevilla
Galería Azahar. París
ARTÍSSIMA. Galería Carmen de la Calle. Turín (Italia)
Galería Alfredo Viñas. Málaga
Galería Carmen de la Calle. Jerez de la Fra. (Cadiz)

2000 ARCO•00.Galería Carmen de la Calle. Madrid
"Gabinete de papel IV". Galería Fúcares. Almagro
"Servicio Púbico". Galería Félix Gómez. Sevilla
"Pintores de Jerez". Palacio Villavicencio (Ayto. Jerez).
Jerez de la Fra. (Cadiz)
"Diez años de Galería". Museo Cruz herrera. Nueva York (USA)

2001 "Diez años de Galería". Museo Cruz Herrera. Rota , Jerez de la Fra.,
Pto. Sta. María, Arcos de la Fra. (Cadiz)
ARCO•01. Galería Carmen de la Calle. Madrid
"LOLA". Sala Pescadería Vieja (Ayto. Jerez). Jerez de la
Fra. (Cadiz)
"LOLA". Palacio de la Diputación. Cádiz
"La cópula sextina". Galería Félix Gómez. Sevilla
"Donde la ciudad pierde su nombre". Galería Sandunga. Granada

2002 ARCO•02. Galería Carmen de la Calle. Madrid
"San Sebastián. ONE MORE TIME". Galería Manolo Alés.
la Línea de la Concepción (Cádiz)
"Foro Sur". Feria Iberoamericana de arte Contemporáneo. Cáceres
" Obras para un futuro Museo de Arte contemporáneo".
Palacio de la Diputación. Cádiz
" Equus ad Transgresionem". Galería Carmen de la Calle.
Jerez de la Fra. (Cádiz)

2003 "LOLITA". Galería My Name´s Lolita Art. Madrid - Valencia
" San Sebastián. ONE MORE TIME". Pto. Sta. María (Cádiz)
ARCO•03. Galería Carmen de la Calle. Madrid
" El Mejor Amigo". Galería SEN. Madrid
"In Memoriam Manolo Alés". Museo Cruz Herrera.
La línea de la Concepción (Cádiz)
"LUPINO". Galería Carmen de la Calle. Madrid
" Cubismo". Caja S. Fernando. (Itinerante)

2004" Homenaje a Manolo Alés". Palacio Diputación Provincial. Cádiz
"De Imágenes, Libros y lectura". Ministerio de Educación y
Cultura. Madrid

OBRAS EN COLECCIONES

Colección HÉRCULES. Ayto de Cadiz
Fundación de Cultura. Diputación Provincial de Cadiz
Colección CEPSA.
Colección Testimoni. Fundación CAIXA
Fundación COCA COLA